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　　【教師個展】寓言新編——莫芷個人作品展在太原釋藝藝術(shù)空間開展

　　2018年11月24日,由太原釋藝藝術(shù)空間(以下簡稱“釋藝藝術(shù)”)主辦的“寓言新編——莫芷個人作品展”在太原釋藝藝術(shù)空間開幕。本次展覽共展出了青年藝術(shù)家莫芷的藝術(shù)作品共69件。向觀眾展示了國內(nèi)青年藝術(shù)家的優(yōu)秀水準(zhǔn)。本次展出持續(xù)到2019年1月24日，對觀眾免費(fèi)開放。

　　一直以來，山西地區(qū)都較少進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)的展出和討論，山西的藝術(shù)愛好者們只能去國內(nèi)一線城市的藝術(shù)館和畫廊觀看或者學(xué)習(xí)，本次展出正是對山西藝術(shù)展出的很好的補(bǔ)充。據(jù)悉，釋藝藝術(shù)會在今后持續(xù)推出國內(nèi)優(yōu)秀的藝術(shù)作品展出，以推動山西藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展。

　　在開幕式的現(xiàn)場，藝術(shù)家莫芷和觀眾進(jìn)行互動討論。

　　每個時代都希望能夠找到的一個讓人感覺安全的“生活范式”，人們把經(jīng)驗和教訓(xùn)都以寓言的形式傳下來，以期讓后人能夠借鑒和學(xué)習(xí)。然而，每個時代又都需要對這些寓言進(jìn)行加工和改變，寓言依舊是寓言，解讀的人卻要演繹不同的形式。

　　置身于這個時代的人都會看到，我們的視覺追求、喜好都已經(jīng)發(fā)生了巨大的改變，專業(yè)人士固然可以從美術(shù)史、美術(shù)理論中去尋找依據(jù)，但視覺審美卻依舊處在動蕩演繹的過程中。

　　對于繪畫的視覺需求在國內(nèi)存在著明顯的分層——古典、平面化、立體化、抽象、變形，都有著自己的受眾，視覺的需求分化已經(jīng)打破了以往的審美范式，憑借人們之前的觀看經(jīng)驗，已經(jīng)不足以從現(xiàn)有的繪畫中獲得足夠“安全感“，當(dāng)寓言已經(jīng)失去了規(guī)范化的教育作用時，寓言的本身的必要性就被打上了問號，寓言新編，正是這個問號的一種答案。

　　好畫，是一個令人不安的詞。不論追求的是自然拙樸或是“無痕跡”的藝術(shù)，“好”這個字眼都不可避免地被世俗化，被權(quán)力化了。另外有一些人認(rèn)為藝術(shù)“不可說”“不可解”，將之歸因于宗教般的神秘與完滿，似乎又讓人嗅到一絲重返蒙昧的氣息。這件事始終是因人而異，因歷史，因不同的社會群落而異的，因此不論從哪個角度來看，日常生活和個人體驗都變得日漸重要，它成為了人們反抗現(xiàn)代社會同質(zhì)化的唯一工具，也是人們和世界發(fā)生連接的唯一可能場所。

　　信息時代已經(jīng)將我們帶離真實的場景。我們的觀看始終基于某種媒介，顯像管、編碼、轉(zhuǎn)換通道，我們獲得的只是圖像，而不是一種真實在場的觀看。作品始終在這樣框里框外的設(shè)置中討論內(nèi)容和形式，在場與不在場的問題，真實和虛幻在這里始終交錯、并存。我們期待從生活中獲得的那種結(jié)構(gòu)，期待從繪畫中看到的敘事，不過都是一場欺騙的游戲，現(xiàn)代主義已經(jīng)將這場游戲在繪畫的實體平面上進(jìn)行過一次，而在這里，在它的內(nèi)部空間里，它將無限進(jìn)行下去。

　　向量不是一種可感的實體，但向量本身是可感實體的一部分。向量、指數(shù)、坐標(biāo)與一切抽象的符號都在向我們吶喊——世界被視作一種謊言，任何可見之物的背后都必需有結(jié)構(gòu)、支撐、語言和語義，那么不如放下解構(gòu)的游戲來好好正視它們“人是懸掛在自己編織的意義之網(wǎng)上的動物”——但那被網(wǎng)兜住的，是誰的生命，誰的注意力、又是誰的捕獲的獵物?

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